Tráiler en streaming de La Casa de Cera (House of Wax)

Por Daslom, publicada el domingo 19-6-2005 a las 16:04

Domingo caluroso el de hoy y con elecciones gallegas de por medio... Así que aprovechamos para dejaros el tráiler en streaming de La Casa de Cera (House of Wax), el nuevo film en el que participan Elisha Cuthbert y Paris Hilton, dos actrices muy comentadas en nuestro foro. Ésta no deja de ser un "remake" de la película que debutó en 1953 bajo la producción de Joel Silver y Robert Zemeckis. El 8 de julio estará en los cines de la mano de la Warner Bros. Para más información pulsa sobre "Leer más".

Nota de prensa:

LA CASA DE CERA

FECHA DE ESTRENO

8 DE julio DE 2005

Información final de producción

 Lo que comienza como una escapada de fin de semana para seis amigos se convierte en una aterradora lucha por sus vidas en LA CASA DE CERA, una apasionante nueva versión de la clásica película de terror de 1953, de Dark Castle Entertainment y los productores Joel Silver y Robert Zemeckis.
 Un viaje por carretera a uno de los partidos de fútbol universitario más importantes del año cobra un dramático giro para Carly (ELISHA CUTHBERT), Paige (PARIS HILTON) y sus amigos cuando deciden acampar durante la noche antes de dirigirse al partido. Un enfrentamiento con un misterioso camionero en el camping deja a todo el mundo inquieto, y Carly está muy ocupada tratando de mantener la paz entre su novio Wade (JARED PADALECKI) y su exaltado hermano Nick (CHAD MICHAEL MURRAY).
 Al despertarse a la mañana siguiente se dan cuenta de que su coche puede haber sido forzado deliberadamente.  Ante el riesgo de quedarse tirados, aceptan la invitación de un vecino del lugar de llevarles a Ambrose, la única población en varios kilómetros.  Una vez allí, se sienten atraídos por la principal atracción de Ambrose – La Casa de Cera de Trudy, que está llena de esculturas de cera increíblemente realistas.  Pero, como enseguida descubren, hay una espeluznante razón por la que las piezas parecen tan reales.
 Mientras los amigos descubren los oscuros secretos del pueblo, son acechados por un misterioso asesino y se ven inmersos en una sangrienta lucha por la supervivencia.  El grupo debe encontrar una manera de salir de Ambrose – o convertirse en adquisiciones permanentes de la CASA DE CERA.       
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 Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Village Roadshow Pictures, una producción Dark Castle Entertainment, La casa de cera, protagonizada por ELISHA CUTHBERT, CHAD MICHAEL MURRAY, BRIAN VAN HOLT, PARIS HILTON, JARED PADALECKI, JON ABRAHAMS y ROBERT RI’CHARD.
 Dirigida por JAUME COLLET-SERRA, La casa de cera está producida por JOEL SILVER, ROBERT ZEMECKIS y SUSAN LEVIN a partir de un guión de CHAD HAYES y CAREY W. HAYES.  Los productores ejecutivos son HERBERT W. GAINS, STEVE RICHARDS y BRUCE BERMAN.  RICHARD MIRISCH es el co-productor.  El director de fotografía es STEPHEN WINDON, A.C.S.; el diseñador de producción es GRAHAM “GRACE” WALKER; la película está montada por JOEL NEGRON; y la música es de JOHN OTTMAN.
  La casa de cera será distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment, y en territorios selectos por Village Roadshow Pictures.

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VISITEN LA FAMOSA CASA DE CERA DE TRUDY

 Dark Castle Entertainment, productores del popular thriller sobrenatural Gothika y de los “remakes” de películas de terror House on Haunted Hill y 13 fantasmas (13 Ghosts), presenta La casa de cera, la angustiosa historia de seis amigos en un viaje por carretera que adopta un giro aterrador cuando se ven acosados por un misterioso asesino empeñado en convertirlos en las más recientes adquisiciones de su horripilante colección de figuras de cera demasiado realistas. 
“La casa de cera aporta un toque moderno a las ‘películas de degollina’ de los años 70 y 80”, dice el productor Joel Silver, que lanzó Dark Castle Entertainment con su socio Robert Zemeckis en 1999 con la película de terror House on Haunted Hill.  “Es un viaje vertiginoso que explota nuestros miedos más primarios de ser perseguidos y atrapados, y luego te empuja a un escenario de pesadilla en el que nada de lo que te rodea es real y no existe posibilidad de escape”.
 La casa de cera toma su nombre de la clásica película de terror de 1953 en la que Vincent Price interpreta a un escultor de talento que trabaja como conservador de un museo de cera que contiene piezas inquietantemente realistas.  “Hay algo realmente fascinante en las figuras de cera”, comenta Silver.  “Son inquietantes y un poco repulsivas, pero no puedes evitar mirarlas”.
La historia toma un giro escalofriante cuando se descubre que el personaje de Price ha ocultado cadáveres reales dentro de sus valiosas creaciones en cera.  Más allá de esta premisa básica, la producción de Dark Castle tiene poco parecido con la película original.  “Nos encantaba la idea de un museo de cera con personas reales recubiertas de cera, así que utilizamos eso como punto de partida y creamos una historia totalmente nueva que lleva esa idea a un nivel realmente aterrador”, dice Silver.  
 “Realmente superamos los límites en lo que respecta a trabajar con cera”, afirma el director Jaume Collet-Serra.  “La sangre y la cera hacen una gran combinación, entre excitante y aterradora, e hicimos cosas con cera que no se han hecho nunca antes en cine, desde crear todo un pueblo lleno de figuras de cera hasta envolver a los actores y la Casa de Cera en llamas en nuestro espectacular final.  Después de esta película, nunca se volverá a ver la cera del mismo modo”.
El guión de Chad Hayes y Carey W. Hayes, hermanos gemelos entre cuyos numerosos trabajos en televisión figura la serie de ciencia ficción Mysterious Ways, enfrenta a un grupo de amigos que se dirigen a un partido de fútbol universitario con unos monstruosos hermanos gemelos que trabajan juntos para atrapar y matar a sus presas en una sangrienta búsqueda para convertirlos en ciudadanos permanentes de su macabro pueblo natal
 “Chad y Carey crearon una historia realmente original con una interesante dinámica entre los personajes y unas escenas extraordinarias”, dice la productora Susan Levin, vicepresidenta ejecutiva de producción de Silver Pictures, que supervisa el desarrollo para Dark Castle y que actuó como productora en Gothika.  “El género de terror tradicionalmente trata historias de mujeres fuertes en peligro que salen victoriosas.  Nuestra película le da un giro a esa convención con nuestros protagonistas, una hermana y un hermano que están enfrentados al comienzo de la historia y que tienen que unirse para luchar por su supervivencia”.
 “Las películas de terror tratan habitualmente de fuerzas externas que cambian tu vida, y o les haces frente, o tratas de huir”, comenta Jaume.  “Si tratas de huir, normalmente mueres, pero si te enfrentas a la situación, normalmente sobrevives.  En esta película, tenemos un hermano y una hermana cuyo mayor problema no es la situación tan terrible a la que se enfrentan - es su propia relación.  No sólo tienen que encontrar fuerza en sí mismos, sino que tienen que hacer frente a los problemas que hay entre ellos, aprender a confiar uno en el otro y trabajar juntos como equipo para vencer a los asesinos”.
 Para el papel de Carly, la ambiciosa estudiante universitaria que está trabajando para poder forjarse una carrera en Nueva York, los realizadores eligieron a Elisha Cuthbert, una joven actriz de talento conocida por su decisiva interpretación en la popular serie de la Fox 24 y su papel protagonista en la comedia La vecina de al lado.  “Elisha tiene un talento increíble”, dice Silver.  “Tiene una gran fuerza y un amplio registro, pasando del drama intenso a la bufonada, y sabíamos que sería perfecta para Carly, un personaje que está muy centrado en sus metas y en su futuro, y que luego, de repente, se encuentra luchando por su propia supervivencia”.
“Carly es distinta a cualquier otro personaje que haya interpretado”, dice Cuthbert.  “No le preocupa mucho la ropa ni el estilo; está centrada en su carrera más que en cualquier otra cosa.  Y de repente está luchando por su vida.  A su hermano Nick le gusta hacerse el tipo duro; ya ha participado en peleas antes.  Pero Carly nunca ha estado envuelta en una pelea, y mucho menos en una situación de pesadilla como ésta.  No es Lara Croft – simplemente se ve empujada por la adrenalina”.
Chad Michael Murray, estrella de la popular serie de WB One Tree Hill, interpreta a Nick, el pendenciero hermano de Carly al que le molesta lo que el considera como superioridad por parte de ella.  “Creo que Nick es el tipo de chico que tenía muchas posibilidades cuando era adolescente, pero nunca fue lo bastante bueno para compararse a su aplicada hermana”, reflexiona Murray.  “Al final se rebeló, empezó a meterse en peleas y se convirtió en un tipo duro, aunque esa no sea su verdadera personalidad.  El reto para mí era aportarle la vulnerabilidad que hay debajo de su ira y su frustración”.
“Chad hizo un gran trabajo aportando elementos a su personaje que permiten saber que, debajo de la apariencia de tipo duro, realmente se preocupa por sus amigos y por su hermana”, dice Jaume, “y sabes que va a hacer todo lo posible y luchar para protegerla”.
La conflictiva relación de Nick, que se describe a sí mismo como el “mellizo malo”, con su “melliza buena”, Carly, tiene su reflejo en la compleja y retorcida relación de sus torturadores, puesto que ambas parejas de hermanos luchan con problemas de identidad, inferioridad y confianza.  “Chad y Elisha crearon un vínculo hermano-hermana muy convincente”, comenta Levin.  “Se puede sentir la tensión y la historia que hay entre los personajes, y, al mismo tiempo, eso aporta fuerza y profundidad a su relación”.
 En contraste con el polémico Nick, el novio de Carly, Wade, es “un tipo normal, bastante tranquilo y relajado”, dice Jared Padalecki, que intervino junto a Murray en Las chicas Gilmore y al que se ha podido ver recientemente en la película de acción El vuelo del fénix.  “Se va a graduar en la universidad y no está seguro de lo que quiere hacer con su vida.  Wade es un tipo importante en Gainesville, pero le da miedo irse a Nueva York con Carly y convertirse en uno de tantos.  Eso crea tensión entre ellos, y tener a Nick al lado sólo hace que empeorar las cosas”.
 A pesar de su condición de tipo majo, al final Wade cae víctima de su curiosidad sin límites.  “Wade entra en la casa de cera cuando no tiene nada que hacer allí”, comenta Jaume.  “Entra en el garaje para conseguir una correa de ventilador en lugar de esperar a que el propietario se la dé.  Se queda un rato en el interior de la casa de los Sinclair, curioseando. 
 “Después de semanas de rodar con Jared interpretando a este tipo agradable y demasiado curioso, no tenía ni idea de cómo iba a actuar cuando tuviéramos que rodarlo siendo atacado y cubierto de cera”, continúa diciendo el director.  “Pero estuvo increíble.  Se puede ver auténtico miedo en sus ojos cuando toda la habitación se queda a oscuras y no sabe donde está el asesino.  Y luego, más tarde, cuando el asesino está preparando a Wade para cubrirlo de cera, la interpretación de Jared es increíblemente real.  Su sufrimiento aporta un nivel adicional de realismo a una secuencia realmente espeluznante”.
 También le esperan fatales consecuencias a la mejor amiga de Carly, Paige, interpretada por Paris Hilton.  “Paris estaba muy entusiasmada y decidida a trabajar realmente duro”, dice Silver.
“Paige es una chica sencilla”, dice Hilton a propósito de su personaje.  “Apoya a Carly en las metas que se ha puesto pero no se imagina yéndose de Gainesville.  Está contenta allí.  Mi experiencia con The Simple Life me ayudó un poco a encontrar mi personaje.  Durante el programa fuimos a Luisiana, y hablé con mucha gente de allí que no se podía imaginar viviendo en una gran ciudad”.
“Paris hizo sus deberes”, atestigua Jaume.  “Vino dispuesta a aprender y trabajó muy duro para crear su personaje, encontrando el tono adecuado para Paige y averiguando cómo encaja en el grupo”.
 En lo que se refiere a su primer papel importante como actriz, Hilton comenta, “Fue todo un reto mostrar auténtico miedo, ir a un lugar en el que realmente pasé miedo.  Y hacer la escena de mi muerte fue muy duro.  ¡Tenía magulladuras para demostrarlo!  Pero que tengo la escena de muerte más “guay” de la película.  Es impresionante”.
 Robert Ri’chard interpreta a Blake, el novio de Paige, que encuentra el fatídico atajo en su GPS que hace que la caravana en la que viajan se dirija a toda velocidad hacia una trampa mortal.  “Blake es el anfitrión del fin de semana”, dice Ri’chard, que ha intervenido recientemente junto a Samuel L. Jackson en la película sobre baloncesto Coach Carter.  “Él es el alma del grupo y quiere asegurarse de que todo el mundo lo pase bien.  No andarían todos juntos si no fuese por él.  Blake es el que invita a Nick y a su amigo Dalton a hacer el viaje, lo cual establece un tono para el fin de semana distinto al que los otros esperaban”.
 “Al igual que Wade, Blake se niega a hacer frente a sus problemas, lo que los hace a los dos vulnerables”, dice Jaume.  “Wade no quiere asumir el riesgo de ir a Nueva York con Carly.  Blake no quiere hacer frente al hecho de que su novia pueda estar embarazada.  Sus decisiones de ‘huir’ de la realidad en lugar de hacerle frente tienen consecuencias mortales”.
 Completa el grupo Dalton, un empleado del servicio de recogida de basuras al que le gusta Carly desde hace mucho tiempo, algo que trata de disimular ocultándose detrás de su omnipresente videocámara.  “Dalton es un tipo tímido y tiene una procedencia más de clase obrera que los otros chicos”, comenta Abrahams, un veterano de la industria entre cuyos trabajos figuran papeles en las populares películas Los padres de ella y Scary Movie, “así que utiliza su videocámara como manera de entrar en el grupo.  Le ayuda a romper esa barrera social”.
 En opinión de Jaume, “Dalton supone un pequeño toque de humor en la historia, y Jon aportaba una gran energía al personaje y al resto de los actores todos los días.  Improvisaba y se le ocurrían frases que no estaban en el guión que contribuían a hacer que la dinámica del grupo pareciese auténtica.  Incluso cuando yo no estaba y no estábamos oficialmente ‘trabajando’, él andaba con los otros actores y grababa con su videocámara, tratando de crear momentos auténticos para la película”.
 Los confiados amigos son atraídos hacia su trampa mortal por los hermanos Bo y Vincent Sinclair.  Brian Van Holt, que realizó memorables interpretaciones en películas como Black Hawk derribado y S.W.A.T. Los hombres de Harrelson, interpreta el doble papel de Bo, el dueño de la solitaria gasolinera de la localidad, y el de su hermano gemelo Vincent, con más dotes artísticas pero igualmente sádico.  “Me supuso mucho esfuerzo recurrir al lado oscuro y comprometerme realmente con estos personajes”, admite Van Holt, que se basó en el estrecho contacto entre sus propias hermanas gemelas para crear la base de la relación de los hermanos.  “Sin duda me afectó.  Pero tener la oportunidad como actor de llevarlo a ese nivel fue muy divertido”.
 “Brian no sólo hizo un gran trabajo interpretando a estos dos personajes tan intensos”, señala Jaume, “sino también teniendo que vestirse como Vincent, llevando una máscara con la que sólo podía ver con un ojo, y moverse por un suelo hecho de cera blanda no es fácil.  Lo consiguió logrando un efecto muy aterrador”.
 En Jaume, Silver y Levin encontraron a un aclamado director de cine publicitario cuya agudeza visual y hábil talento narrativo le convertían en la elección perfecta para guiar a este grupo de jóvenes y populares actores a través de su horripilante viaje y llevarles a los límites más extremos de terror.
 “Veo continuamente trabajos de directores de anuncios publicitarios”, comenta Levin, “pero cuando vi la bobina de presentación de Jaume, me pareció algo especial.  Hay una oscura tensión en su trabajo, y a pesar de que cada uno de sus anuncios es único, todos ellos comparten una visión y un estilo globales.  Le mostré su bobina a Joel, e inmediatamente quiso conocerlo”.
 “Lo que me impresionó de Jaume, incluso más que su increíble sentido visual, fue su perspicaz visión del guión y de la historia, especialmente en lo que se refiere a los personajes”, dice Silver a propósito de su primera reunión con el director.  “Para él era muy importante que la dinámica de los personajes fuese auténtica  y esencial para la historia, y tenía ideas inteligentes y una visión muy clara de cómo se debería contar la historia”.
 “No quería que esta película tuviese un estilo pulido”, explica Jaume.  “Quería crear un estilo poco estructurado, casi de documental para el comienzo de la película, y luego, a medida que avanza la historia y los personajes empiezan a darse cuenta de la horrible verdad de su situación, los aspectos visuales se vuelven más controlados y estilizados – pero nunca hasta el punto de que eclipsen a los personajes o a la historia”.
 Junto con el director de fotografía Steve Windon (Anacondas, Deep Blue Sea), Jaume estableció un estilo inquietantemente matizado para la película, en parte utilizando una iluminación de aspecto natural y cámaras de mano.  “Jaume tiene un estilo de rodar totalmente único”, comenta Silver.  “Lo que parece tosco, sin pulir e improvisado de hecho está estratégicamente planeado y capta el tono relajado y enérgico del comienzo de la película.  Luego pasa de manera impecable a tomas más complejas que acrecientan el miedo y la expectativa de los espectadores, y que dan grandes sustos”. 
 “Jaume crea tomas que te producirían escalofríos incluso aunque no estuvieras rodando una película de terror”, añade Jared Padalecki.   
 El director también aprovechó el peculiar calendario de producción de la película, que establecía que la primera parte de la historia se rodase en su mayor parte en orden cronológico.  “Cuando rodamos esas escenas en que los espectadores conocen a los personajes, los actores estaban también descubriendo a sus personajes”, dice Jaume, que animó a los actores a improvisar.  “Debido a los compromisos de todos los participantes, no pudimos ensayar con todos los actores hasta la primera noche de rodaje.  Esa noche todos se cayeron muy bien”.
  “Cuando conocí al resto del reparto”, recuerda Paris Hilton, “nos llevamos todos tan bien que era como si hubiésemos sido amigos de toda la vida”.
 A Elisha Cuthbert rodar en orden cronológico también le resultó útil para crear la relación de Carly con su torturador Bo.  “Era una secuencia muy física, muy intensa de rodar y, al mismo tiempo, yo tenía que reaccionar ante lo que estaba sucediendo sin poder gritar ni hacer ningún ruido”, dice Cuthbert.  “Fue un trabajo doloroso, pero poder rodar así me ayudó a crear la intensidad entre los personajes a medida que su conflicto se intensifica”.
 “Me impresionó realmente Elisha, especialmente en esas escenas”, dice Jaume.  “Estuvo básicamente atada a una silla durante dos días seguidos, sudando y siendo golpeada.  Toma tras toma, realizó una increíble interpretación, llena de emoción, fuerza e intensidad, lo cual es agotador para un actor.  Pero es muy generosa y en cada toma dio todo lo que tenía”.
 Van Holt se hace eco de los elogios de todos los actores por la visión del director, su énfasis en el desarrollo de los personajes y su meticulosa preparación.  “Me encantó trabajar con Jaume”, dice.  “Es muy abierto y comunicativo, y, ocasionalmente, cuando era difícil alcanzar el punto al que tenía que llevar a mis personajes, me animaba hasta que lo conseguía”.
 “Trabajaron muy, muy duro”, dice Jaume de sus actores.  “Morir no es fácil”.

DESHACIÉNDOSE EN ELOGIOS: SOBRE LA PRODUCCIÓN

 La casa de cera, que transcurre fundamentalmente en la ficticia ciudad de Ambrose, un enclave inquietante y pintoresco enclavado en un laberinto de carreteras secundarias de Luisiana, se rodó en los Warner Roadshow Studios de Queensland, Australia, y en exteriores en Guanaba, a 45 minutos en coche de los estudios, donde el director Jaume, el director de fotografía Steve Windon y el diseñador de producción Graham “Grace” Walker (Gothika, Ghost Ship – Barco fantasma) crearon desde cero el enorme decorado principal de la película.
“Construimos un trasatlántico para Ghost Ship – Barco fantasma.  Construimos el interior del manicomio para Gothika”, dice Silver.  “Para La casa de cera, construimos todo un pueblo”.
 “Leí el guión e hice un boceto de Ambrose, y por su parte Grace leyó también el guión e hizo a su vez un boceto, y eran idénticos”, recuerda Jaume.   “Cuando llegó el momento de decidir el estilo del pueblo, Joel quería hacer algo un poco más especial que un pequeño pueblo ‘normal’ o de estilo gótico como en las típicas películas de terror”.
 “¿Cuántas veces se construye un pueblo para una película?” pregunta Silver, que ha producido más de 40 películas y considera a Ambrose como el primer pueblo que jamás ha encargado construir.  “En todas nuestras películas de Dark Castle, nos gusta crear entornos únicos que no se han visto antes en el género de terror.  Con Ambrose, tuvimos la oportunidad de poner el listón aún más alto”.
 Silver sugirió que el equipo de diseño se inspirase en la pequeña ciudad de Asmara en África Oriental.  Asmara, un reciente y apasionante descubrimiento arquitectónico, se convirtió en la principal fuente de inspiración para la innovación arquitectónica para los diseñadores italianos durante el movimiento modernista de los años 30 y desde entonces se ha ganado el apodo de “la Miami de África”.
 El productor ejecutivo Herb Gains encontró el escenario perfecto para Ambrose en un serpenteante prado para vacas en Guanaba.  “Era un inmenso campo abierto rodeado de colinas que le daban una clara sensación de aislamiento”, dice Gains.  
 “Tuvimos que echar a las vacas”, dice Walker, cuyo equipo de carpinteros y construcción transformó la superficie de tres acres en el pueblo de Ambrose en sólo diez semanas.  Antes de construir las estructuras, el equipo cavó zanjas e instaló agua y electricidad, tendiendo cuatro kilómetros de cable bajo tierra para que Windon y su equipo de iluminación pudiesen controlar individualmente los conmutadores para las 750 lámparas situadas estratégicamente a lo largo de las calles del pueblo.  
 A lo largo de una polvorienta calle principal bordeada de agrietadas aceras de las que surgía auténtica maleza, el equipo de Walker construyó una gasolinera, un cine, una barbería, una tienda de barrio, una tienda de mascotas y algunas casas viejas.  Al final de la calle se construyó una iglesia y un cementerio, y en lo lato de una colina la vieja casa de los Sinclair. 
 Alzándose sobre el desolado pueblo está la principal atracción de Ambrose, la Casa de Cera de Trudy.  Los desafortunados visitantes de la película pronto descubren que la casa está literalmente hecha de cera, desde el moderno y elegante exterior hasta las curiosidades y los muebles que aportan un encanto peculiar al interior del museo, en el que numerosas figuras de cera circulan y bailan en una elaborada escena de fiesta que parece estar congelada en el tiempo. 
 “El diseño de Grace para la casa de cera está lleno de detalles premonitorios”, dice Silver con entusiasmo.  “Te atrae con su elegante fachada, pero cuanto más detenidamente miras, más inquietante resulta”.
 Se utilizaron 20 toneladas de cera para crear los decorados de la Casa de Cera, que se construyeron con materiales tradicionales y luego se revistieron con una fachada de cera pulverizada.  “La cera natural con mejor color es la de abeja”, comenta Walker, “que es de un marrón intenso jaspeada de oro y naranja.  Utilizamos ese color de la cera de abeja como color de base para la Casa de Cera y también para la cera con la que Vincent trabaja en la película”.  
 Los cuatro decorados principales que integran la Casa de Cera – la sala de estar, la sala de música, la cocina y el siniestro taller de Vincent en el sótano – fueron duplicados y modificados para rodar el vertiginoso clímax de la película, en el que la casa es envuelta en llamas, licuando lentamente a sus moradores de cera. 
“Básicamente tuvimos que mantener ese estado entre sólido y líquido durante diez minutos de tiempo en pantalla”, dice Jaume.  “Ésa fue la parte más dura del rodaje.  No existe un libro sobre cómo hacer que la cera parezca que se está derritiendo sin aplicarle calor, lo cual habría derretido también a los actores”.
 El equipo de Walker experimentó con diferentes tipos de cera para encontrar la textura adecuada para construir “decorados blandos”, que reaccionaran físicamente cuando los actores los tocaran.  Después de cada toma, las superficies y los muebles se pintaban minuciosamente a mano y se recomponían para volver a ponerlos en condiciones para rodar.
“Lo que más me gusta de ser diseñador es trabajar con gente con tanto talento”, dice Walker con elogio.  “Es una gran sensación cuando ves que tus diseños cobran vida y que superan incluso tus mayores expectativas”.
 Otro de los evocadores decorados de Walker es la inquietante gran fosa de animales muertos atropellados con la que se encuentran Carly y sus amigos antes de encontrar el camino a Ambrose – un espeluznante presagio de las atrocidades que les esperan.
  El departamento artístico creó la fosa utilizando cráneos y piel de animales tratados y examinados por funcionarios de sanidad para garantizar la seguridad, junto con restos de bichos hechos de trozos de yeso.  (No se utilizaron cuerpos de animales muertos reales para escenificar esta secuencia).  El “mejunje” se roció con sangre falsa y se dejó que se coagulase, dando lugar a un hediondo adobo que tenía un olor tan repugnante en la vida real como parece tenerlo en pantalla.
 “Era realmente un asco”, dice Walker riendo.  “Teníamos sangre falsa rociada por todas partes y todo ello apestaba.  ¡No creo que nadie fuese consciente de lo malo que iba a ser!”
 “Cuando leí el guión, pensé, ¿Cómo van a conseguir esto?”, comenta Chad Michael Murray.  “Y lo consiguieron.  Hicieron todo un pueblo, que es desolado, escalofriante y real, por no mencionar todos los otros grandes decorados, y eso hizo que nuestro trabajo fuese mucho más fácil”.
 “Al proceder del mundo de la publicidad, estoy acostumbrado a encargarme de la dirección artística y de la fotografía, además de la dirección”, explica Jaume.  “Asumir la responsabilidad de dirigir una película significaba que tenía que dejar el control y confiar en Grace, y ésa es una de las mejores cosas que pude hacer”. 

MORIR JOVEN:  EL 411 EN LAS FIGURAS DE CERA

 Algo fundamental para crear el ambiente del escalofriante y pintoresco pueblo de Ambrose era llenar el enorme decorado con una gran cantidad de “ciudadanos” de cera.   El supervisor de cuerpos de cera, Jason Baird, un especialista en prótesis y maquillaje de efectos especiales entre cuyos trabajos figuran Matrix Reloaded, Matrix Revolutions y La guerra de las galaxias: Episodio II. El ataque de los clones, dirigió un equipo de 35 artistas dedicados exclusivamente al diseño y la creación de las figuras de cera de la película.
 Trabajando doce horas al día durante siete meses, el equipo de escultores, creadores de moldes, pintores y técnicos de pelo de Baird creó para la película más de 100 figuras de cera de un increíble realismo, incluidos los invitados a la fiesta en la Casa de Cera de Trudy; los feligreses, el organista y el sacerdote reunidos para un funeral en la iglesia; y los espectadores y los acomodadores de servicio permanente en el cine local, en el que se proyecta el thriller de 1962 ¿Qué fue de Baby Jane? de manera continuada.  (Un guiño inteligente a los temas de intensa rivalidad entre hermanos que subrayan La casa de cera.)
 Las figuras que representan a las víctimas humanas de Bo y Vincent que han sido asesinadas, cubiertas de cera y expuestas por toda la ciudad llegaron a ser conocidas por el equipo como “los muertos de cera”.  Estas figuras estaban hechas de moldes de fibra de vidrio y silicona traslúcida.  También se creó un grupo de figuras de efectos para las escenas en que tenían que romperse o arder.  Tras un exhaustivo estudio anatómico, el equipo de Baird creó moldes de huesos a partir de falsos esqueletos y los colocó debajo de la piel de silicona para conseguir una representación realista de cuerpos en descomposición ocultos dentro de formas de cera.
 Se crearon cuatro figuras “sólo de cera” para representar el arte del virtuoso de la cera de Ambrose, Trudy Sinclair, que habría elaborado estas esculturas que parecen vivas a la manera tradicional (i.e., sin muertos) para exponer en la Casa de Cera.  Los eternos huéspedes de Trudy son dos mujeres vestidas con prendas y tocados de los años 20, una sentada con un traje negro bordado con cuentas y la otra con un vestido marrón topo brillante; un caballero sentado fumando un puro; y una sirvienta limpiando la cocina.  Estas figuras requerían un atento cuidado, ya que eran muy sensibles a los cambios de temperatura, y eran propensas a combarse y agrietarse. 
 Todas las figuras utilizadas en la película eran reproducción de personas reales vivas.  Baird realizó sesiones de casting con el director Jaume Collet-Serra para hacer posar y seleccionar extras con el aspecto adecuado para cada figura.  A continuación se tomaron moldes de sus cabezas, manos y cuerpos, a partir de los cuales se hicieron moldes de fibra de vidrio y vaciados en silicona.  Los modelos que representan a los “muertos de cera” sentados en la iglesia y en la concurrida sala de cine posaron y se les hizo el molde mientras estaban sentados en los bancos reales y en los asientos del cine de esos decorados, para asegurar una correspondencia exacta cuando las figuras finales fueran colocadas para el rodaje. 
 Después de que las figuras sin pulir fueran esculpidas a la perfección, pintores y técnicos de pelo aplicaron meticulosamente los toques finales, incluyendo maquillaje, pelucas y vello facial.  Desde el vaciado de los cuerpos hasta el proceso de vestir a la “persona” terminada, el proceso requería aproximadamente de tres a cuatro semanas para completar cada figura individual.
 “Fue un trabajo enorme”, dice Baird.  “Estoy muy orgullosos de la calidad del trabajo que hicimos en un tiempo tan breve.  Es difícil elegir un personaje de cera favorito, pero uno de los míos es la viejecita de la iglesia con sombrero y  rosario.  ¡Parece tan real!”  (También pierde un brazo a manos de Carly en una escena clave). 
“Me impresionó mucho el magnífico trabajo que hicieron Jason y su equipo”, dice Joel Silver.  “Cada vez que me enseñaban nuevas figuras, les pedía que me hicieran aún más”.
 Para crear “muertos de cera” adicionales para las escenas de multitudes en la iglesia y en el cine, Baird colocó a los actores de fondo máscaras de silicona, junto con ojos falsos, pelucas y fundas para las manos del mismo color,  y luego los sentó entre las figuras de cera. 
 El equipo de Baird también esculpió figuras de los personajes principales cuyas espeluznantes muertes son seguidas por un destino aún más inquietante: ser recubiertos de cera.  Wade, el novio de Carly, tiene la desgracia de ser presa del morboso ritual de Vincent. 
 “Mediante la muerte de Wade mostramos a los espectadores el proceso que sigue Vincent para captar a su víctima y cubrirlo de cera mientras aún está vivo”, dice Jaume, que quería mostrar los detallados métodos que utiliza el desquiciado asesino para recubrir de cera, así como su artilugio para aplicar la cera a los cuerpos – que recuerda un instrumento de tortura medieval – con todo detalle.  “Quería averiguar cómo se recubre de cera a alguien.  Resultó que la manera más eficaz sería pulverizar cera sobre ellos.  Diseñar el artilugio pulverizador con Grace Walker fue una de las cosas más difíciles de conseguir en la película.  Yo quería una máquina que pareciera terrorífica al tiempo que realista y casera”.
 Jared Padalecki se sometió a un escáner corporal en 3-D antes del rodaje como parte de la preparación para su figura de cera muerta.  La información se escaneó en un ordenador y se entregó al equipo de efectos especiales de KNB en Los Angeles, que esculpieron en espuma la forma exacta del cuerpo de Padalecki y lo utilizaron para hacer una serie de moldes.  En cuanto al “traje de cera de muerto” del actor, que lleva puesto en escenas que muestran que Wade aún está vivo dentro de su envoltura de cera, a Padalecki le colocaron una máscara de silicona y manos como las que llevaban los actores que interpretaban a las personas de cera muertas.

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SOBRE EL REPARTO

 La canadiense ELISHA CUTHBERT (Carly) irrumpió en la escena norteamericana como la hija de Kiefer Sutherland, Kimberly Bauer, en la aclamada serie de la FOX 24, que recientemente ha recibido una nominación a los Premios SAG 2005 por la “mejor interpretación de un grupo en una serie dramática”.
 Cuthbert ha terminado recientemente su trabajo en la producción del drama Dot, dirigido por Jamie Babbit, en el que interviene junto a Edie Falco.
 En 2004, Cuthbert protagonizó la comedia romántica La vecina de al lado, junto a Emile Hirsch.  Entre sus restantes trabajos en cine figuran la popular comedia Aquellas juergas universitarias, Love Actually de Richard Curtis, Time at the Top de la Showtime, Mail to the Chief, Airspeed y Believe.
 Cuthbert comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como modelo a los siete años.  Poco después, fue elegida como miembro regular de la serie de Nickelodeon Are You Afraid of the Dark?  También viajó por todo el mundo como corresponsal para la premiada serie Popular Mechanics for Kids.
 En 2001 intervino en el Lucky Girl.  Interpretaba a una estudiante de dieciséis años con sobresaliente en todas las asignaturas que se hace adicta al juego y lucha para superar su adicción mientras el mundo que la rodea se viene abajo.  Su intensa interpretación le supuso el premio Gemini como “mejor actriz de un programa dramático”.  El prestigioso Gemini es el equivalente canadiense del Emmy.
 Cuthbert, que nació y se crió en Canadá, vive ahora en Los Angeles. 

 CHAD MICHAEL MURRAY (Nick), un joven actor cuyas interpretaciones le han valido el elogio tanto de la crítica como del público, es un talento en alza. 
 Murray está actualmente interpretando el personaje protagonista del popular drama de The WB One Tree Hill.   Hace el papel de Lucas Scott, un intelectual taciturno que está luchando para encontrar su lugar en Tree Hill.
 Entre sus anteriores papeles en televisión figuran el del chico que les gusta a Katie Holmes y Michelle Williams en Dawson’s Creek y el compañero de clase de Alexis Bledel, muy seguro de sí mismo, en Las chicas Gilmore. 
 Murray interpretó al príncipe azul en Una cenicienta moderan de Warner Bros. Pictures, junto a Hilary Duff.  Además, fue co-protagonista del “remake” Ponte en mi lugar, elogiado por la crítica, junto a Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan. 
 Murray nació y se crió en Buffalo, Nueva York.  Actualmente reside en Los Angeles.  Murray es un modelo anti-drogas para los niños y participa activamente en organizaciones benéficas para niños y adolescentes.

 Con una presencia sobria y fuerte, BRIAN VAN HOLT (Bo/Vincent) posee una tranquila intensidad que trasciende absolutamente la gran pantalla.
 Tras hacer su debut en el cine en la comedia romántica En tu cama o en la nuestra, y haber intervenido como estrella invitada en Sexo en Nueva York de la HBO, Van Holt ha interpretado una gran variedad de papeles, poniéndose retos para ampliar y perfeccionar su talento.
  Van Holt intervino junto a Josh Hartnett en Black Hawk derribado de Ridley Scott, interpretando al sargento Jeff Struecker, que dirige un convoy de Humvees [jeeps militares todoterreno] para rescatar a un piloto de un Black Hawk derribado en Mogadiscio, Somalia.  Van Holt también intervino en el drama de acción de John Woo Windtalkers, junto a Nicholas Cage y Christian Slater.  Interpretaba a un joven oficial de la Marina de los Estados Unidos asignado para proteger a un portador del código navajo durante la Segunda Guerra Mundial.
 Van Holt también intervino en el thriller militar dirigido por John McTiernan Basic, junto a John Travolta y Samuel L. Jackson.  Entre otros de sus trabajos recientes figuran S.W.A.T. Los hombres de Harrelson, junto a Colin Farrell, Samuel L. Jackson y Michelle Rodriguez; y Confidence, en la que Van Holt se une a Edward Burns para estafar a Dustin Hoffman.
 Su última intervención ha sido junto a Tommy Lee Jones en Man of the House, dirigida por Stephen Herek.  

 PARIS HILTON (Paige) ha recibido numerosos premios desde que tomó Hollywood por asalto con su popular programa de televisión The Simple Life.  Paris Hilton, cuyo trabajo abarca el cine, la televisión y la música, es una auténtica superestrella.
Los telespectadores se enamoraron de Paris y todas las semanas veían su reality show en la Fox The Simple Life.  El programa seguía a Paris, y su mejor amiga Nicole Richie, mientras dejaban su estilo de vida en Los Angeles para vivir y trabajar en una granja en Altus, Arkansas.  Este reality show sobre ‘un pez fuera del agua’ fue uno de los programas de más éxito en la historia de la cadena FOX.  En The Simple Life 2 Paris y Nicole cruzaban el país desde Miami a Beverly Hills.  Actualmente se puede ver a Paris en la tercera entrega de The Simple Life.  Esta temporada las chicas trabajan en la América empresarial haciendo prácticas.  Entre los restantes trabajos de Paris en televisión figuran The O.C., Las Vegas, Veronica Mars y The George Lopez Show.
Paris, que alterna sin problema entre la pequeña y la gran pantalla, ha terminado recientemente su participación en la comedia National Lampoon’s Pledge This!, que se estrenará en el otoño de 2005.  Esta primavera comenzará a rodar la película independiente Bottoms Up.  Entre sus restantes trabajos en cine figuran: Mamá a la fuerza con Kate Hudson; Zoolander (Un descerebrado de moda) junto a Ben Stiller; El gato con Mike Meyers; y Wonderland (Sueños rotos) con Val Kilmer.
La carrera de Paris continúa evolucionando con proyectos apasionantes y retadores. Publicó su primer libro, Confessions of an Heiress: A Tongue-in-Chic Peek Behind the Pose, en la colección Fireside de Simon and Shuster, que salió a la venta en septiembre de 2004.  El libro entró en la lista de los más vendidos del New York Times en el número 6 y actualmente aún sigue en la lista.  Paris es el nuevo rostro de Guess? e interviene en la campaña publicitaria de la nueva línea de Marciano rodada por la fotógrafa Ellen Von Unwerth. 
Además, Paris está trabajando en un álbum que será publicado por su propio sello, Heiress Records, y distribuido por Warner Bros. Records.  Las canciones son una combinación de rock/pop y recuerdan a Blondie y Madonna en sus primeros tiempos.  También tiene una línea de joyería disponible en Amazon.com, su propio perfume llamado ‘Paris Hilton’ y abrirá una serie de clubs en todo el mundo llamados ‘Club Paris’.  El primero se abrió en Orlando el día de Nochevieja.
Paris practica yoga, juega al tenis y participa activamente en numerosas organizaciones benéficas.  También ha prestado su apoyo a varias organizaciones para la defensa de los animales.
Actualmente reside en Los Angeles.
 
 JARED PADALECKI (Wade) es conocido por su papel de Dean en la popular serie de televisión Las chicas Gilmore.  Actualmente está rodando el papel protagonista en el episodio piloto de Supernatural para Warner Bros. Television.
 Su último trabajo en la gran pantalla fue El vuelo del fénix, junto a Dennis Quaid y Giovanni Ribisi. Su próximo trabajo es Cry Wolf, cuyo estreno está previsto para este otoño.
 El pasado verano, los espectadores quedaron impresionados por el papel de Jared junto a Mary-Kate y Ashley Olsen en New York Minute.  Además, Jared ha interpretado un papel de reparto en la comedia Doce en casa – un papel que la directora Shawn Levey encargó expresamente para él.  También se le puede ver actualmente junto a Kathy Baker y Hallie Kate Eisenberg en la película independiente sobre béisbol A Little Inside.
 Jared cautivó tanto a los espectadores con su papel periódico en Las chicas Gilmore que volvió las dos siguientes temporadas como miembro regular de la serie. Durante su primer paréntesis, pasó dos meses en Australia rodando el papel protagonista de la película de televisión Ring of Endless Light, basada en la novela de Madeline L’Engle. 
 Jared, que nació y se crió en San Antonio, Texas, empezó a interesarse por la interpretación en la última etapa de la escuela primaria, cuando empezó a tomar clases de arte dramático y a intervenir en obras de teatro escolares.  Durante su etapa en el instituto, participó en concursos de teatro, consiguiendo premios regionales, estatales e incluso nacionales.  Obtuvo el Presidential Scholar Award for the National Foundation for Advancement of the Arts de 2000 en el concurso teatral que contó con más de 7.000 participantes.
 Fue otra búsqueda de talentos a nivel nacional la que llevó a Jared a un profético viaje a Hollywood.  Hizo una prueba en un Planet Hollywood local y consiguió la oportunidad de ser presentador de un trofeo en los primeros Teen Choice Awards.  El verano anterior a su último curso de secundaria intervino en la ceremonia de los premios y despertó la atención de un manager de artistas.
 Tras graduarse en secundaria, Jared se fue a Los Angeles y ese verano consiguió al papel en Las chicas Gilmore.  En televisión, también ha conseguido recientemente el codiciado papel de Macgyver  para la cadena The WB.  

 JON ABRAHAMS (Dalton) se ha convertido rápidamente en uno de los actores más solicitados de Hollywood.  Acaba de terminar la película Prime, junto a Uma Thurman y Meryl Streep, cuyo estreno está previsto para este otoño.
 A la edad de 27 años, Abrahams ya ha intervenido en más de 20 películas.  Hizo su debut en el cine como Steven en la controvertida película Kids.  Más tarde interpretó al hermano de Sean Penn en la aclamada película Pena de muerte.  Entre sus restantes trabajos en cine figuran los grandes éxitos comerciales Movie y Los padres de ella, interpretando al hijo de Robert De Niro.  Abrahams continuó despertando interés interpretando el memorable papel de Drugs Delany en la película No puedo perderte por algo tan tonto como el sexo; la película independiente El informador (Boiler Room); y la película de terror They.
  Entre sus restantes películas figuran The Faculty, Bringing the Dead, Texas Rangers y Escenas de un crimen, junto a Jeff Bridges.  Entre sus trabajos en televisión figuran la aclamada serie de David E. Kelley Boston Public, así como Ley y orden y Ley y orden: Unidad de víctimas especiales.
 Además de su carrera en el cine y la televisión, Abrahams también ha trabajado en el teatro, interviniendo en las producciones del Off Broadway de Change Beds & Dance y Sugar Down Billie Hoak.
  Abrahams nació y se crió en Nueva York, donde sigue viviendo cuando no está trabajando en Los Angeles.

ROBERT RI’CHARD (Blake) lleva actuando profesionalmente desde los 13 años.  Actualmente está rodando la cuarta temporada de la comedia de UPN One on One.
Uno de sus últimos trabajos ha sido un papel dramático junto a Samuel L. Jackson en Coach Carter.  Interpreta a Damien Carter, el hijo de un controvertido entrenador real de baloncesto de instituto en el Norte de California que mandó al banquillo a su invicto equipo debido a su mal rendimiento académico colectivo en 1999. 
En 1998, Ri’chard obtuvo un premio Daytime Emmy por su interpretación en la película para televisión In His Father’s Shoes, en la que también intervino Lou Gossett Jr.  Entre sus restantes trabajos en cine y televisión figuran Generación perdida, con Vanessa Williams y Usher Raymond; Cousin Skeeter de Nickelodeon; la serie Once and Again, elogiada por la crítica; Boston Public; Touched by an Angel; My Wife and Kids; Nash Bridges; The Jamie Foxx Show y la película para televisión Feast of All Saints, Escrita por Anne Rice.
Ri’chard, que nació y se crió en Los Angeles, está actualmente realizando un curso en la Loyola Marymount University.  En su tiempo libre, disfruta practicando el snowboard y jugando al fútbol y al béisbol.

SOBRE LOS REALIZADORES

 El director de cine publicitario JAUME COLLET-SERRA (Director) se trasladó de Barcelona a Los Angeles hace 12 años.  Después de graduarse en la escuela de cine, comenzó su carrera en la industria como montador.  De ahí pasó a dirigir vídeos musicales y luego anuncios publicitarios. 
 Entre sus trabajos publicitarios figuran “Socom: Navy Seals” para Playstation; “Skipping CD”  para Budweiser; “The Cat in the Hat” para Mastercard; “Seat” para Delta; “Lowrider” para Miller Lite; “NASCAR” para Pontiac; “Cell Phone” para Smirnoff Ice; “Missile” para Renault; “Office” (protagonizado por Brad Pitt) para JT Roots; y “Mermaids” para 7UP.
 La casa de cera es el debut de Jaume como director de cine.

JOEL SILVER (Productor), uno de los productores más prolíficos y de más éxito de la historia del cine, ha producido más de 40 películas, entre las que figuran la innovadora trilogía de Matrix, la popular serie en cuatro partes de Arma letal y las influyentes películas de acción Jungla de cristal y Depredador.
Hasta la fecha, el catálogo de películas de Silver ha conseguido unos ingresos brutos combinados de más de 5.000 millones de dólares en todo el mundo, lo que supone una media de más de 100 millones de dólares por película.
Silver produjo el thriller de terror La casa de cera, un “remake” del clásico de 1953, protagonizado por Elisha Cuthbert, Chad Michael Murray y Paris Hilton, a través de su división Dark Castle Entertainment.  Creada por Silver y Robert Zemeckis siguiendo el espíritu del difunto productor de películas de terror William Castle, ha producido una serie de películas de éxito que comenzó con el estreno sin precedentes de House On Haunted Hill, que fue la película más taquillera en su estreno, el día de Halloween de 1999, y a la que siguieron 13 fantasmas (13 Ghosts) en 2001 y Ghost Ship -Barco fantasma en 2002, y el thriller sobrenatural Gothika, protagonizado por la actriz Halle Berry, galardonada con los Premios de la Academia, en 2003.  Silver está actualmente produciendo The Reaping, protagonizada por Hilary Swank, galardonada con los Premios de la Academia, para Dark Castle, que se estrenará en 2006.
A través de su compañía Silver Pictures, Silver está actualmente produciendo el thriller de acción V For Vendetta, protagonizado por Natalie Portman y James Purefoy, con sus colaboradores de Matrix los hermanos Wachowski.  Basada en la aclamada novela gráfica V For Vendetta de Alan Moore y del ilustrador David Lloyd, su estreno está previsto para el 4 de noviembre de 2005.
También para estrenar en 2005, Silver está produciendo el thriller romántico Kiss Kiss Bang Bang, escrito y dirigido por el guionista de Arma letal Shane Black y protagonizado por Robert Downey Jr., Val Kilmer y Michelle Monaghan.  La película se estrenará en mayo en el Festival de Cine de Cannes de 2005.
Su producción de 1999 Matrix recaudó más de 456 millones de dólares en todo el mundo, obteniendo más ingresos que cualquier otro título de Warner Bros. Pictures en la historia del estudio en el momento de su estreno. Aclamada en todo el mundo por su técnica narrativa y sus innovadores efectos visuales, Matrix también recibió cuatro Premios de la Academia, incluido el de mejores efectos visuales. El DVD de Matrix, la primera película en DVD que vendió un millón de copias, jugó un papel decisivo en el aumento de las ventas iniciales de los reproductores de DVD.
La segunda entrega de la trilogía épica Matrix, Matrix Reloaded, recaudó más de 739 millones de dólares en taquilla en todo el mundo, convirtiéndola en la película autorizada para menores de 16 años acompañados más taquillera de 2003 y en la película autorizada para menores de 16 años acompañados más taquillera de todos los tiempos a nivel mundial.  Los ingresos totales en taquilla el fin de semana del estreno de Matrix Revolutions, el último y explosivo capítulo de la trilogía, alcanzaron la sombrosa cifra de 203 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en el estreno más taquillero durante cinco días consecutivos de la historia del cine.
Además de supervisar la producción de Matrix Reloaded y Matrix Revolutions, Silver produjo el videojuego integral Enter the Matrix, que cuenta con una hora de metraje adicional escrito y dirigido por los Wachowski y protagonizado por Jada Pinkett Smith y Anthony Wong, que retoman sus papeles en las películas.  También fue productor ejecutivo de The Animatrix, una innovadora colección de nueve cortometrajes inspirados en la visionaria acción y la innovadora técnica narrativa de Matrix. 
Silver también produjo las populares películas Romeo debe morir, protagonizada por Jet Li y Aaliyah; Herida abierta, protagonizada por Steven Seagal y DMX; Operación Swordfish, protagonizada por John Travolta, Hugh Jackman y Halle Berry; y Nacer para morir (Cradle 2 the Grave), protagonizada por DMX y Jet Li.
Mientras estaba en Lawrence Gordon Productions, donde comenzó su carrera y al final ascendió a presidente de la división cinematográfica, Silver trabajó como productor asociado en Los amos de la noche y, con Gordon, produjo Límite 48 horas, Calles de fuego y El gran despilfarro.
En 1985, Silver lanzó su compañía de producción Silver Pictures con el gran éxito Commando, a la que siguieron Jumpin’ Jack Flash y Depredador.  Además de la serie Arma letal, La jungla de cristal, La jungla de cristal 2 – Alerta roja, Silver produjo El último boy scout, Demolition Man, Niño rico y Conspiración. Fue productor ejecutivo, con Richard Donner, David Giler, Walter Hill y Robert Zemeckis, de ocho temporadas de la premiada serie de la HBO Tales From the Crypt, así como de dos películas de Tales From the Crypt.
En 1967, mientras estudiaba en la Columbia High School de Maplewood, Nueva Jersey, Silver y un grupo de amigos inventaron un juego llamado “Ultimate Frisbee”. Este rápido deporte de equipo se ha convertido desde entonces en un fenómeno a nivel mundial, apoyado por torneos en 42 países. El “Ultimate Frisbee”, uno de los deportes de más rápido crecimiento en el mundo, fue deporte con medalla en los Campeonatos del Mundo de 2001, que se celebraron en Akita, Japón.  En julio de 2005, jugadores que representan a más de 40 países competirán en los World Disc Games de la World Flying Disc Federation en Santa Cruz, California.  

 ROBERT ZEMECKIS (Productor) consiguió un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un premio del Director’s Guild of America como mejor director por la enormemente popular Forrest Gump.  Entre los numerosos premios que consiguió la película también figuran los Oscar al mejor actor (Tom Hanks) y a la mejor película.  Desde entonces Zemeckis volvió a trabajar con Hanks en el drama contemporáneo Náufrago, cuyo rodaje se dividió en dos partes, antes y después de la producción de Lo que la verdad esconde.   Zemeckis y Hanks actuaron como productores en Náufrago, junto con Steve Starkey y Jack Rapke. Zemeckis volvió a dirigir a Tom Hanks en The Polar Express, una inspiradora aventura basada en el entrañable libro infantil de Chris Van Allsburg, que se estrenó en las salas de cine en noviembre de 2004.
 Al principio de su carrera, Zemeckis co-escribió (con Bob Gale) y dirigió Regreso al futuro, que fue la película más taquillera de 1985, y por la que Zemeckis compartió nominaciones al Oscar y a los Globos de Oro al mejor guión original.  A continuación dirigió Regreso al futuro, Parte II y Parte III, completando una de las franquicias cinematográficas más populares de todos los tiempos.
Además, dirigió y produjo Contact, protagonizada por Jodie Foster y basada en la novela best seller de Carl Sagan; y la popular comedia macabra La muerte os sienta tan bien, protagonizada por Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis.  También escribió y dirigió el gran éxito de taquilla ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, combinando hábilmente acción real y animación; dirigió la romántica aventura Tras el corazón verde, con Michael Douglas y Kathleen Turner; y co-escribió (con Bob Gale) y dirigió las comedias Frenos rotos, coches locos y Locos por ellos.
Zemeckis también produjo Gothika y House on Haunted Hill, y fue productor ejecutivo de películas como Agárrame esos fantasmas, El ojo público y El tiempo de los intrusos, cuyo guión también escribió junto a Bob Gale.  Él y Gale habían escrito anteriormente 1941, que supuso el inicio de la asociación de Zemeckis con Steven Spielberg.
 Para la pequeña pantalla, Zemeckis ha dirigido varios trabajos, entre ellos el largometraje documental de la Showtime The Pursuit of Happiness, que exploraba el efecto de las drogas y el alcohol en la sociedad del siglo XX.  Entre sus restantes trabajos en televisión figuran episodios de Cuentos asombrosos de Spielberg y de Tales from the Crypt de la HBO.
 En 1998, Zemeckis, Steve Starkey y Jack Rapke se asociaron para formar la compañía de producción de cine y televisión ImageMovers.  Lo que la verdad esconde fue la primera película que se estrenó bajo la enseña de ImageMovers, a la que siguieron Náufrago, que se estrenó con gran éxito de crítica y público en el otoño de 2000, y Los impostores. 
    En marzo de 2001, la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California celebró la inauguración del Robert Zemeckis Center for Digital Arts.  Este vanguardista centro es el primero y único centro de formación totalmente digital del país y aloja lo más avanzado en equipos de producción no lineal y posproducción, así como platós, una sala de proyección de 50 plazas y una cadena de televisión dirigida por estudiantes de la USC, Trojan Vision.

SUSAN LEVIN (Productora) comenzó a trabajar en Silver Pictures en 1999, cuando entró en la compañía como vicepresidenta de producción, supervisando el desarrollo y la producción de películas como 13 fantasmas (13 Ghosts) y Operación Swordfish.   Más tarde actuó como co-productora de Ghost Ship – Barco fantasma  y Nacer para morir (Cradle 2 The Grave) y como productora de Gothika.  En su actual cargo como vicepresidenta ejecutiva de producción en Silver Pictures, está desarrollando una serie de películas entre las que figuran Wonder Woman, Superfly y Speedracer.  También actuó como productora ejecutiva en el thriller de comedia y acción Kiss Kiss, Bang Bang, protagonizado por Robert Downey Jr. y Val Kilmer, que se estrenará en mayo en el Festival de Cine de Cannes.
Además, Levin supervisa el desarrollo para Dark Castle Entertainment, la compañía de producción creada por Joel Silver y Robert Zemeckis para producir una variada serie de películas de terror.  Junto con Silver y Zemeckis, está produciendo actualmente para Dark Castle The Reaping, protagonizada por Hilary Swank, galardonada con los Premios de la Academia, que se estrenará en 2006.
Antes de ocupar su cargo en Silver Pictures, Levin había trabajado en las populares películas Mortal Kombat y Mortal Kombat: Aniquilación, se había encargado del desarrollo de la serie de televisión de dibujos animados y acción real basada en la anterior, y había sido productora asociada de la película Beowulf para Dimension Films. 
        Levin se graduó en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California.

 CHAD HAYES & CAREY W. HAYES (Guión), que se han dedicado recientemente al mundo del cine, habían alcanzado el éxito escribiendo y produciendo para la televisión.  Tras La casa de cera, su próxima película es el thriller de Dark Castle Entertainment The Reaping, protagonizado por Hilary Swank, ganadora de dos Premios de la Academia.  Entre sus próximos proyectos figuran Powell – una película de género y acción, y posteriormente un “remake” de El terror no tiene forma.

 HERBERT W. GAINS (Productor ejecutivo) ha sido recientemente productor ejecutivo de Las novias de mi novio, con Brittany Murphy, y ha actuado como productor en Me llaman “Radio” de Michael Tollin, con Cuba Gooding Jr. y Ed Harris.  Gains también intervino como productor ejecutivo en Nacer para morir (Cradle 2 The Grave); trabajó con el director Jake Kasdan en la comedia Orange County (Colgado, pringado y sin carrera); intervino como productor ejecutivo en la producción de Tollin/Robbins Hardball, protagonizada por Keanu Reeves y Diane Lane; y fue productor ejecutivo de Summer Catch, protagonizada por Freddie Prinze, Jr.  Entre sus trabajos anteriores figura el de co-productor en las populares Varsity Blues (Juego de campeones), Ready to Rumble, Pánico en el túnel y Dragonheart (Corazón de dragón).
 Anteriormente, Gains había sido director de producción en películas como Negociador (The Negotiator) y Un ratoncito duro de roer.  Como ayudante de dirección, trabajó en una serie de películas como Asesinos natos, El cielo y la tierra, Le llaman Bodhi, De repente, un extraño, Dragón, la vida de Bruce Lee, Dirty Dancing y Fanático.
Actualmente está trabajando para Dark Castle en The Reaping, protagonizada por Hilary Swank, galardonada con los Premios de la Academia, que se estrenará en 2006.

 STEVE RICHARDS (Productor ejecutivo) comenzó su carrera como ejecutivo de producción para la compañía de producción de Ridley Scott y Tony Scott, Scott Free, en la que supervisó, entre otros trabajos, Tormenta blanca.  En 1995, tras entrar en Silver Pictures de Joel Silver, Richards contribuyó al lanzamiento de Decade Pictures y trabajó en puestos de producción en Double Tap y Made Men.
  Cuando Silver y Robert Zemeckis crearon Dark Castle Entertainment en 1999, Richards organizó la financiación y distribución en el extranjero de la primera película de Dark Castle, el “remake” de House on Haunted Hill de William Castle.
  Desde entonces, ha producido Jane Doe para USA Networks y ha trabajado en varios puestos de producción en Dragones y mazmorras, 13 fantasmas (13 Ghosts), Proximity y Ghost Ship - Barco fantasma, así como en The Animatrix y Matrix Reloaded. 

 BRUCE BERMAN (Productor ejecutivo), que estudió en el Bennington College y en la Escuela de Cine del California Institute of the Arts, se graduó cum laude en la UCLA en 1975 en la especialidad de historia.  Más tarde se graduó en la Georgetown Law School en 1978 y fue admitido en el cuerpo de abogados de California ese mismo año.
 Berman comenzó su carrera en el mundo del espectáculo con Jack Valenti en la MPAA en Washington, D.C., trabajando como ayudante mientras estudiaba en la facultad de derecho. Después de graduarse, regresó a Los Angeles y empezó a trabajar como ayudante de Peter Gruber en Casablanca Filmworks en septiembre de 1978.  A continuación trabajó como ayudante de Sean Daniel y Joel Silver en Universal Pictures en julio de 1979, llegando a ser vicepresidente de producción en Universal en 1982.
 En 1984, Berman entró en Warner Bros. Pictures como vicepresidente de producción y fue ascendido a vicepresidente jefe de producción en 1988.  Fue nombrado presidente de producción cinematográfica en septiembre de 1989, y más tarde president


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